TOP TEN - INDIE ROCK 70 E 80 (POST PUNK)

THE QUEEN IS DEAD - THE SMITHS (1986)

Talvez a banda mais influente no indie rock até hoje no seu auge criativo. Apesar da herança punk e consciência política, trouxe sensibilidade, referências artísticas e um estética harmônica e melódica que ecoa até hoje.

DESTAQUES:

Bigmouth Strikes Again

The Boy with The Thorn On His Side

There Is A Light That Never Goes Out

THE NAME OF THIS BAND IS TALKING HEADS - TALKING HEADS

(1982)

Nenhuma banda inovou tanto de disco à disco quanto os Talking Heads. Este album apanha uma boa parte do brilhante material dos primeiros albuns em registros ao vivo primorosos.

DESTAQUES:

Psycho Killer

The Book I Read

New Feeling

MARQUEE MOON - TELEVISION

(1977)

Tom Verlaine criou uma forma própria de tocar sua guitarra e levou o Television dos shows na casa CBGB ao expoente Marquee Moon, album cultuado até hoje. Novas texturas rítmicas, quebradas, longas e precisas.

DESTAQUES:

Marquee Moon

See No Evil

Venus

LOW LIFE - NEW ORDER

(1985)

Fomado pelo espólio do Joy division, o New Order só foi encontrar seu caminho nesse album. Já sem o fantasma de Ian Curtis, Bernard Sumner e Peter Hook encontraram  numa atmosfera eletrônica e balançeada  o caminho pra transformar toda a melancolia de sua música de uma forma inovadora.

DESTAQUES:

Sunrise

Love Vigilantes

The Perfect Kiss

DAYDREAM NATION - SONIC YOUTH

(1988)

O Sonic Youth já investia no experimentalismo sonoro de suas guitarras. Mas Daydream Nation redefiniu o ruído e barulho no rock moderno, o contraste entre as melodias doces e o caos sonoro é intrigante.

DESTAQUES:

Teen Age Riot

Silver Rocket

LOW - DAVID BOWIE

(1977)

Low é um album divisor de águas na obra do "camaleão". A presença do sintetizadores se unem a instrumentais virtuosos e melodias um pouco menos presentes. Low deu novos rumos ao som de David Bowie.

DESTAQUES:

Speed Of Life

Sound And Vision

Be My wife

WAR - U2

(1983)

Os conflitos entre católicos e protestantes serviram de tema para um álbum tão forte quanto rústico. E foi com fúria que a banda criou, aqui,  alguns dos seus maiores clássicos e lapidou um caminho rumo ao topo. War surpreende pelo atmosfera densa (ainda sem a leveza doce dos anos posteriores).

DESTAQUES:

Sunday Bloody Sunday

New Year's Day

Seconds

CLOSER - JOY DIVISION

(1980)

O universo de Ian Curtis projetava todos os sentimentos mais sinistros que a música pop poderia desenhar e, sem clemência alguma, conduzia-nos a uma viagem pela crueza da natureza humana. Dor, miséria          e sofrimento em lamentos belissimamente sofridos.

DESTAQUES:

Isolation

Heart And Soul

Twenty Four Hours

CHRONIC TOWN - R.E.M.

(1981)

Referências literárias num vocal ainda tímido se aliam a uma guitarra com ecos de folk rock e uma cozinha precisa e até complexa em alguns momentos. Cinco clássicos instantâneos e a proximidade da perfeição de uma beleza rara.

DESTAQUES:

Wolves, Lower

1.000.000

Carnival Of Sorts (Boxcars)

DOOLITTLE - PIXIES

(1987)

Doolittle é intrigante, estranho, mas é delicioso. Eloquente, caótico e doce ao mesmo tempo. A beleza singular e andrógena do rock em conlito constasnte. Talvez o melhor disco da década de 80.

DESTAQUES:
Wave Of Mutilation
Hey
I Bleed

TOP TEN - GRUNGE

1. NEVERMIND – NIRVANA (1991)

Fácil de se apreciar e praticamente impossível não se repetir ao tentar elogiar. No fim, queira ou não queira, Nevermind foi o grande disco dos anos 90 e , por que não, dos últimos tempos. Redefiniu o cenário da música popular, polemizou, quebrou barreiras e influenciou como poucos clássicos.

2. TEN – PEARL JAM (1991)

Explodiu, à reboque do Nirvana, apesar de seguir uma linha totalmente contrária. Diversificou nas influências trazendo inspirações de outras décadas, trabsformando em um som encorpado e moderno. 

3. IN UTERO – NIRVANA (1993)

Parecia inimaginável, mas Steve Albini acabou conseguindo amplificar ainda mais um Nirvana com gás pra mais uma obra – prima, dessa vez com novas cores e mais alguns clássicos.

4. SUPERUNKNOWN – SOUNDGARDEN (1994)

Um vocalista do outro mundo acompanhado de uma banda no auge de sua forma. Sul – realismo e lirismo em melodias fantásticas.

5. TINY MUSIC – STONE TEMPLE PILOTS (1996)

Taxados como desqualificados e sem sal, o Stone Temple foi buscar inspiração no Rock Clássico e Glam Rock dos anos 70 pra reverter esse quadro. O resultado foi a obra – prima da banda mais injustiçada de sua geração.

6. CELEBRITY SKIN – HOLE (1998)

Depois de 3 álbuns desastrosos, o Hole deixou de lado as influências e atitudes punk para tentar sofisticar seu som. O resultado foi primoroso. A beleza de algumas músicas surpreenderam.

7. DIRTY – ALICE IN CHAINS (1992)

Assim como o Soundgarden, o Alice In Chains trouxe peso do metal ao seu rock com letras  e melodias depressivas e uma dupla de vocalistas altamente conectados.

8. SIAMESE DREAM – THE SMASHING PUMPKINS (1993)

Billy Corgan e Cia não eram de Seattle – na verdade surgiram de Chicago, mas a sujeira e fúria caracterizaram seus primeiros discos como grandes destaques nos anos 90, o maior deles foi Siamese Dream.

9. THE COLOUR AND THE SHAPE – FOO FIGHTERS (1997)

Dave Grohl havia, finalmente, logrado ao êxito ao tentar trazer um som digno de respeito em The Colour And The Shape. Um som sempre com um Q de Nirvana, os Fighters admitem isso sem problema e ralaxam pra trazer um som eloquente e com grandes melodias.

1.     10. VITALOGY – PEARL JAM (1994)

Mas calmo e experimental, Vitalogy inaugura nova fase no Pearl Jam, que nunca mais foi o mesmo.