20 ANOS SEM KURT

Em 4 de maio de 1994, Kurt Donald Cobain abandonou esse plano de existência. Na verdade - do ponto de vista musical - ele partiu tão violentamente quanto nasceu. 

Seu corpo foi encontrado em 8 de maio de 1994 em sua mansão em Washington. Kurt havia se suicidado e deixado uma carta:

" Para Boddah Falando como um simplório experiente que obviamente preferiria ser um efeminado, infantil e chorão. Este bilhete deve ser fácil de entender. Todas as advertências dadas nas aulas de punk rock ao longo dos anos, desde minha primeira introdução a, digamos assim, ética envolvendo independência e o abraçar de sua comunidade, provaram ser verdadeiras. Há muitos anos eu não venho sentindo excitação ao ouvir ou fazer música, bem como ler e escrever. Minha culpa por isso é indescritível em palavras. Por exemplo, quando estou atrás do palco, as luzes se apagam e o ruído ensandecido da multidão começa, nada me afetava do jeito que afetava Freddie Mercury, que costumava amar, deliciar com o amor e adoração da multidão – o que é uma coisa que totalmente admiro e invejo. O fato é que não consigo enganar vocês, nenhum de vocês. Simplesmente não é justo para vocês e para mim. O pior crime que posso imaginar seria enganar as pessoas sendo falso e fingindo que estou me divertindo 100 por cento. Às vezes acho que eu deveria acionar um despertador antes de entrar no palco. Tentei tudo que está em meus poderes para gostar disso (e eu gosto, Deus, acreditem-me, eu gosto, mas não o suficiente). Me agrada o fato de que eu e nós atingimos e divertimos uma porção de gente. Devo ser um daqueles narcisistas que só dão valor às coisas depois que elas se vão. Eu sou sensível demais. Preciso ficar um pouco dormente para ter de volta o entusiasmo que eu tinha quando criança. Em nossas últimas três turnês, tive um reconhecimento por parte de todas as pessoas que conheci pessoalmente e dos fãs de nossa música, mas ainda não consigo superar a frustração, a culpa e a empatia que tenho por todos. Existe o bom em todos nós e acho que eu simplesmente amo as pessoas demais, tanto que chego a me sentir mal. O triste, sensível, insatisfeito, pisciano, pequeno homem de Jesus. Por que você simplesmente não aproveita? Eu não sei! Tenho uma esposa que é uma deusa, que transpira ambição e empatia, e uma filha que me lembra demais como eu costumava ser, cheia de amor e alegria, beijando todo mundo que encontra porque todo mundo é bom e não vai fazer mal a ela. Isto me aterroriza a ponto de eu mal conseguir funcionar. Não posso suportar a ideia de Frances se tornando o triste, autodestrutivo e mórbido roqueiro que eu virei. Eu tive muito, muito mesmo, e sou grato por isso, mas desde os sete anos de idade passei a ter ódio de todos os humanos em geral. Apenas porque parece muito fácil se relacionar e ter empatia. Apenas porque eu amo e sinto demais por todas as pessoas, eu acho. Obrigado do fundo de meu nauseado estômago queimando por suas cartas e sua preocupação ao longo dos anos. Eu sou mesmo um bebê errático e triste! Não tenho mais paixão, então lembrem, é melhor queimar do que se apagar aos poucos¹. Paz, Amor, Empatia. Kurt Cobain Frances e Courtney, estarei em seu altar. Por favor, vá em frente, Courtney, por Frances. Pela vida dela, que vai ser bem mais feliz sem mim. EU TE AMO, EU TE AMO! "

¹ - Conforme o texto original "it's better to burn out than to fade away", é um trecho retirado da música Hey Hey, My My (Into the Black), de Neil Young.

 

Poucas vezes o cenário musical foi tão "violentamente" abalado quanto no estouro mundial de Nevermind (1991) que, ao contrário do que muitos pensavam, não era o álbum de estreia da banda. Nevermind abriu um rombo no preciosismo da indústria pop que ecoa até hoje, era o underground encontrando o mainstrean pra nunca mais perdê-lo.

A ascensão do Nirvana recolocou o Rock na programação popular e abriu caminho pra centenas de bandas e repôs Seattle no mapa do rock.

Não por acaso, Kurt - de origem humilde e grau educacional baixo - trouxe honestidade e alma em suas canções. Suas música eram gritos de protesto e , por que não, agonia do "homem comum" que não entende ou se encaixa no mundo real. 

Kurt Cobain, uma alma atormentada e artista incompreendido.

Sim, acima de qualquer estereótipo, o HOMEM COMUM.

DA SÉRIE "MELHORES VÍDEO CLIPES"

BECK - LOST CAUSE

INTERPOL - THE HEINRICH MANEUVER

OASIS - FALLING DOWN

DIETA DE FEVEREIRO

HOUSE OF CARDS 1

House Of Cards é a primeira investida da Netflix na produção de séries,e o resultado não poderia ser melhor. Primeiramente, me chamou a atenção o fato de se tratar de Kevin Spacey e Robin Wright nos papéis principais de uma série de David Fincher (um dos meus diretores prediletos), e mesmo assim eu não esperava ficar tão satisfeito com essa série.

House  aborda a luta de poderes dentro da poderosa política americana - uma espécie de Game Of Thrones na Casa Branca, e de uma forma esplendorosa. Um texto criterioso e dinâmico, interpretado por um ótimo elenco - como a ótima Kate Mara, revelação da série.

BECK - MORNING PHASE (2014)

Na minha opinião, 2014 começou muito bem. Beck Hansen já provou que tem talento e qualidade, e dessa vez investe no que ando chamando de Sea Change 2, ou Morning Phase.

Não dá pra negar que Morning Phase nos remete automaticamente à Sea Change (2002) - especialmente em sua abertura (Morning), só que isso necessariamente não é uma coisa ruim, pelo contrário: a volta ao clima folk e psicodélico de Sea faz muito, mas muito bem aos ouvidos.

A trágica Wave já tinha vazado na net em performances ao vivo de Beck acompanhado de uma orquestra. Country Down é doce, como também Blue Moon (uma das melhores). A dinâmica Heart Is A Drum e a vocalizada Turn Away também estão entre os grandes momentos.

FRANK ZAPPA - HOT RATS (1969)

Demorei muito pra começar meu relacionamento com a discografia do Frank Zappa. Com exceção de algumas músicas soltas (como a ótima No Not Now), eu sempre soube que precisava conhecer mais.

Por sugestão de um amigo, comecei então com Hot Rats.

Frank criou fama pelo virtuosismo e ecletismo de seus álbuns, e aqui não é diferente. A diversidade da instrumentação nas músicas só deixa mais óbvio seu cuidado e pesquisa de timbres.

TOP TEN HITS (JANEIRO)

1. THE WALLFLOWERS - I'M LOOKING THROUGH YOU (THE EBATLES COVER)
2. SKANK - PRESENÇA (FEAT. EMICIDA)
3. SHERYL CROW - LIGHT IN YOUR EYES
4. RODRIGO AMARANTE - HOURGLASS
5. JUNIP - LINE OF FIRE

6. PAUL McCARTNEY & THE WINGS - ANOTHER DAY
7. PAUL McCARTNEY - NEW

8. THE DANDY WARHOLS - THE LAST HIGH
9.NEIL YOUNG - OLD MAN
10. ARCADE FIRE - WAKE UP

DIETA DE JANEIRO

NEIL YOUNG – HARVEST (1972)

Já deixei aqui mais do que clara a minha admiração por parte da obra de Neil Young. 

Pois é, o álbum da vez agora é Harvest, que anda sem querer sair das minhas playlists. 

Apesar de já ter se destacado na época de Crosby, Still, Nash & Young, e já ter  ganho respaldo com três ótimos álbuns (Neil Young, Everybody Knows This Is Nowhere e After The Gold Rush), a verdade é que é em Harvest que Neil constrói a sua famosa química rock / folk / country e que, mais tarde, se tornaria a parte mais influente de seu trabalho. Estamos diante da melhor fase do “compositor” Neil Young em Harvest, com violão na mão e um coração aberto. 
Sem falar que é o álbum com maior índice de "músicas de ferir o coração" - não dá pra ignorar um álbum que tem  A Needle And The Damage Is Done, HeartOf Gold e Old Man.

THE SECRET LIFE OF WALTER MITTY / A VIDA SECRETA DE WALTER MITTY (2013)

Eu não esperava tanto, mas Bem Stiller conseguiu sua obra prima em Walter Mitty. Com esse filmaço, o Ben deixa de ser um ator que se aventura de vez em quando como diretor e consegue a sensibilidade pra construir uma estória que lhe dá o status e respaldo de grande diretor, e de forma merecidíssma.  

A jornada de um homem (Walter Mitty) à procura da libertação da mente, outrora presa em sua própria imaginação. Um filme poético, sensível, coeso e dinâmico. 

Walter é um filme  "sobre" e "para" sonhadores.

THE SECRET LIFE OF WALTER MITTY – TRILHA SONORA (2013)

Fora a lindeza que é esse filme, eu diria ainda que sua trilha sonora é um bônus.  Walter Mitty traz contribuições inspiradas do sueco/argentino  José Gonzalez, hora com a sua banda Junip (Far Away e Don’t Let It Pass), ora interpretando outros artistas (Stay Alive de Ryan Adams e #9 Dream de John Lennon) ou trazendo seu próprio material (Step Out). Outros temas do filme também empolgam – geralmente trazendo destaques da cena indie, como Arcade Fire (Wake Up) ou clássicos como David Bowie (a icônica Space Oddity).

CLARA NUNES

Sim, eu ouço música brasileira – a boa, e gosto. Clara Nunes, no caso, aprecio desde a infância. Dona de uma das últimas grandes vozes do país – na minha opinião-, essa mineira difundiu e popularizou ritmos afro brasileiros, temas e folclores brasileiros, mesclando-os à nova MPB de sua época. Sem falar que parecia uma deusa quando com o microfone na mão.

GRAVITY / GRAVIDADE (2013)

O grande filme de 2013 é também super inovador e surpreendente. Uma viagem verdadeiramente transcendental pelo silêncio do espaço.  De Alfonso Cuarón, aclamado pelo ótimo O Labirinto Do Fauno.

HER / ELA (2013)

Como imaginar você se emocionar com uma história de amor entre um homem e seu sistema operacional?

Parece estranho não é? Talvez.

Mas tudo na vida exige uma abertura de mente e sensibilidade.
Spike Jonze se aventura ao criar, pela primeira vez, a "sua" estória de amor, uma do seu jeito, o resultado foi Her.

Poucos são os filmes que nos brindam com uma estória tão interessante quanto discutíveis. Her  nos leva a situações onde, a todo o momento, confrontamos nossos critérios morais e sentimentais de ângulos diferentes.

TOP 10 MÚSICAS DE 2013 (MINHAS PREDILETAS)

1. DAFT PUNK - GET LUCKY
2. THE STROKES - ONE WAY TRIGGER
3. ARCTIC MONKEYS - SNAP OUT OF IT
4. QUEENS OF THE STONE AGE - SMOOTH SAILING
5. PAUL McCARTNEY - NEW
6. VAMPIRE WEEKEND - STEP
7. ARCADE FIRE - REFLEKTOR
8. PEARL JAM - SIRENS
9. QUEENS FO THE STONE AGE - MY GOD IS THE SUN
10. ARCTIC MONKEYS - WHY D'YOU ONLY CALL ME WHEN YOU'RE HIGH

ÁLBUNS DE 2013 (MEUS PREDILETOS)

Todo ano tenho a sensação de que, em matéria de música, foi pior que o ano anterior. Mas penso melhor e acabo concluindo que provavelmente eu apenas não tenha ouvido tudo que saiu naquele ano, ou talvez eu acabe gostando no futuro de algo que tenha ignorado no presente. Sempre deixo passar algo.

Na verdade isso acontece muito. Muitas bandas que adoro, eu odiei nas primeiras vezes que ouvi.

Nessas horas sempre lembro que a "boa arte" também pode causar estranhamento. O que é novo e original pode parecer estranho no primeiro momento, e fazer sentido só mais tarde.

Em todo caso segue a lista dos melhores que ouvi nesse 2013 - pelo menos até o presente momento.

ÁLBUNS DE 2013

ARCTIC MONKEYS - AM

A sensualidade, o balanço e o charme de AM mudaram meus conceitos sobre os ingleses do Arctic Monkeys. Aquela urgência frenética e virtuosidade caótica dos primeiros trabalhos empolgavam sim, mas também gerava uma certa "confusão sonora" às vezes. Isso tudo deu lugar à desaceleração e cadência pra buscar novas possibilidades e se reinventar. Os mais puritanos seguidores sentirão certa estranheza à princípio, mas encontrarão, entretanto, todos os elementos do bom e velho Arctic Monkeys.

QUEENS OF THE STONE AGE - ... LIKE CLOCKWORK

Josh Homme já tocou com PJ Harvey, Dave Grohl, John Paul Jones e outros grandes nomes. Mas seu projeto principal, apesar de já ter se estabilizado na lista dos grandes do gênero - e até já ter sido considerado o próximo Nirvana -, precisava de um trabalho coeso; sua obra prima.

Eis que surge ... Like Clockwork. 

Sóbrio, mórbido, melancólico, dançante e assustador estão, agora mais do que nunca, entre os adjetivos do universo e jeito  "Homme" musical de ser.

NEIL YOUNG AND CRAZY HORSE - PSYCHEDELIC PILL

Neil Young recorreu a um jeito mais sutil e rústico pra gravar o seu retorno triunfante junto ao Crazy Horse (sua banda de apoio há décadas).

Psychedelic Pill tem um quê de improvisado e simplório comparado a outros trabalhos, mas isso só dá mais espaço pra uma das características principais da música de Neil, a alma.

DAFT PUNK - RANDOM ACCESS MEMORIES

Esse novo do Daft Punk soa mais como uma "festa como nos velhos tempos" do que "o novo disco do Daft Punk". As novas tendências e a vanguarda, outrora sempre presentes, deram lugar a um retrocesso proposital Há outros tempos e outros padrões musicais. 

A verdade é que, mais uma vez, o Daft Punk deu as cartas nas festa de 2013. Nenhuma música tocou tanto do que Get Lucky.

Grandes participações se aliam a um balanço único e próprio de quem realmente entende do assunto.

VAMPIRE WEEKEND - MODERN VAMPIRES OF THE CITY

O charme e a rusticidade de Vampire Weekend não surpeendeu tanto, mas me agradou por demais. O amadurecimento é notório quando você compara os álbuns. Belíssimo.

TOP TEN DEZEMBRO (HITS)

1. THE DECEMBERISTS - RAKE SONG
2. VAMPIRE WEEKEND - DON'T LIE
3. ARCTIC MONKEYS - SNAP OUT OF IT
4. COUNTING CROWS - ACCIDENTALLY IN LOVE
5. TEARS FOR FEARS - CALL ME MELLOW
6. LULU SANTOS - APENAS MAIS UMA DE AMOR (ORIGINAL)
7. ELTON JOHN vs PNAU - BLACK ICY STARE
8. ARCTIC MONKEYS - WHY D'YOU ONLY CALL ME WHEN YOU'RE HIGH
9. ELTON JOHN - GREY SEAL
10. BOB DYLAN - TIMES HAVE CHANGED

DIETA DE DEZEMBRO

ELTON JOHN vs PNAU

Pnau é uma dupla de músicos eletrônicos australianos. Em 2012 lançaram esse disco divertidíssimo: Good Morning To The Night.

Good Morning To The Night reúne trechos de canções de Elton John, compreendendo sua melhor fase: os anos 70 e alguma coisa dos anos 80. Só agora em Dezembro consegui  ouvir, mas foi uma bela surpresa.

 É interessante ver as colagens de diferentes faixas fazendo nascer um resultado novo e bem satisfatório como a sensual Black Icy Stare, que contém diferentes trechos de Caribou de 1974, ou a nudez de Grey Seal (Yellow Brick Road de 1973) em Phoenix.

VAMPIRE WEEKEND - MODERN VAMPIRES OF THE CITY (2013)

O Indie Rock "barroco" dos nova iorquinos do Vampire acabou ficando mais pop em Vampires Weekend Of The City mas, nesse caso, acessível talvez tenha um sentido menos, digamos, notório.

Mesmo adotando uma urgência pop e dançante, o Vampire parece ser criterioso quanto à perder o seu som, e não abre mão mesmo.

O balanço punk de Diane Young, por exemplo, é comedido e refinado, bem como a radiofônica Don't Lie, enquanto Step ou Everlasting Arms traz o som "vampiriano" de sempre, e da melhor qualidade.

DIETA DE NOVEMBRO

ARCTIC MONKEYS - AM (2013)

Sempre acho louvável quando um artista, depois de um certo tempo, tenta se reinventar. Às vezes não dá certo como se espera, mas no caso do Arctic Monkeys essa mudança fez mais do que bem, fez MUTO BEM.

Pra mim, o Suck It And See (2011) poderia ter sido melhor, mas vendo hoje me parece mais uma oficina que acabou contribuindo para algo melhor: o AM.

Em AM Alex Turner apimenta um pouco a desaceleração de Suck It And See e adiciona uma certo "swing" e sensualidade pra botar você pra dançar, e dá até pra sentir lá no fundo uma pitadinha de Glam rock. Com os grooves em cadência mais lenta, as guitarras ficaram bem mais charmosas e é aí que aparece a nova qualidade de Turner: as melodias - especialmente com os novos "diálogos" vocais, sempre em falsete.

O visual novo da banda (estético e sonoro) também são incríveis. Alex parece ter entrado num túnel do tempo e voltou diretamente da década de 50, com jaqueta de couro e topete e gel, no melhor estilo rockabilly.

Confesso que também tenho um ouvido sensível pra esse tipo de som, e o balanço de AM realmente conseguiu me contagiar (o que não é fácil).

TIM MAIA - NOBODY CAN LIVE FOREVER (2012)

Todos já sabem, mas sempre vale a pena lembrar que "O CARA" da soul music no Brasil é gordinho e atendia pelo nome de Tim Maia.

É, meu amigo, é difícil resistir a qualidade musical e vocal do Tim, especialmente quando ele resolvia swingar.

Nobody Can Live Forever (2012) é um apanhado dos melhores momentos Soul de Tim, resgatando seus momentos mais inspirados como em alguns clássicos de do cultuado Racional (1975) e algumas raridades.

OUÇA:
Quer Queira ou Não Queira
O Caminho Do Bem
Ela Partiu

PAUL McCARTNEY - NEW (2013)

Não dá pra esperar que Paul McCartney ainda surpreenda. Mas também não é certo pensar que não valha a pena ouvir seu trabalho atual.

Na verdade, o coroa ainda mostra vitalidade e insiste em se manter "no jogo".

New é um album que mostra um mestre do pop desfilando com mérito pelas técnicas que ele mesmo ajudou a construir, na tentativa de se manter vivo, e sim, é um bom album.

Paul passa a impressão de que não se importa mais em inovar ou ter qualquer quer outra pretensão além de tocar e se divertir. E é aí que ele ainda chama atenção.

DIETA DE OUTUBRO

JAKE BUGG - JAKE BUGG (2012)

A nova sensação da música popular inglesa ainda tem 18 anos, mas faz música de gente grande, e o material é realmente bom!

Dono de uma voz com timbre encantadoramente incomum, ele volta à era pré - Beatles pra trazer um folk rock de primeira, passando por John Denver, Donovan e Dylan. O mais estranho (mas um estranho "bom") é que, de alguma forma, soa moderno, como no simplismo urgente de Seen It All e e a "Denveriana" Simple As This (pra mim esta já é clássico).

OUÇA

NO DOUBT

Sabe aqueles surtos de flashback que dá na gente, e que não tem explicação?

Pois é, numa desses surtos acabei tirando da gaveta uma coletânea do No Doubt. Pouca gente sabe, mas o No Doubt é bem mais que Don't Speak, é um rock steady que, apesar do sucesso de Don't Speak, resistiu e não abandonou seu som, e que som! Grandes hits como Spiderwebs, Ex- Girlfriend e Sunday Morning seguram qualquer festinha. E ainda term o cover fantástico de It's My Life do Talk Talk.

OUÇA:

Don't Speak

Spiderwebs

Sunday Morning

It's My Life

BLIND MELON - SOUP (1995)

É. parece que outubro foi o mês de eu voltar ao passado e matar s saudades. Blind Melon também acabou sendo ressuscitado do meu acervo  pra me lembrar porque o rock dos anos 90 bota o das duas últimas décadas no sovaco. No caso do Soup de 1995, é triste constatar como essa banda foi subestimada e praticamente passa em branco entre os mais citados da década. Tudo de bom que uma banda de rock pode trazer, você encontra em Soup. Duas guitarras dinâmicas, cozinha afiada, vocal primoroso e o mais importante: boas músicas, que, aliás, parece cada vez mais pra mim ser o diferencial das bandas 90"s. Obra - prima.

OUÇA

ARCTIC MONKEYS - AM (2013)
PRIMEIRAS IMPRESSÕES
A recepção de Suck It And See (2011) poderia ter sido melhor, mas Alex Turner parece não estar nem aí, tanto que decidiu investir na nova sonoridade dos Artic Monkeys. De fato, AM parece ser um amadurecimento em compraração com Suck It. As "pesquisas" melódicas e a nova forma de compôr ainda estão lá, só que somada a uma nova necessidade de botar pra dançar.
OUÇA

OCTOBER TOP TEN HITS
1. Jake Bugg - Simple As This
2. No Doubt - Sunday Morning
3. Bush - Swallowed
4. The Black Keys - Lonely Boy
5. Jethro Tull - Thick As A Brick
6. Billy Ocean - When the Goin' Gets Tough, The Tough Keep Goin'
7. Black Sabbath - War Pigs
8. Arctic Monkeys - Why'd You Only Call Me When You're High
9.Alice In Chains - Them Bones
10. Alice In Chains - Dam The River

TOP 10: TALKING HEADS

David Byrne formou o Talking Heads em 1974 em Nova YorK, e logo o grupo dispontou em shows, fazendo parte das bandas que passaram pela lendária casa de show CBGB.
Hoje o Talking Heads é uma das bandas essenciais do concorrido gênero Rock N' Roll e influência para básica para muitas bandas modernas. Sem falar que é uma banda criativíssima que trouxe novas idéias ao pop rock da época.

TOP 10
1. A CLEAN BREAK
2.DON'T WORRY ABOUT THE GOVERMENT
3.THE BOOK I READ
4.THE LADY DON'T MIND
5. PSYCHO KILLER
6. AND SHE WAS
7. ROAD TO NOWHERE
8. LIFE DURING WARTIME
9. WILD WILD LIFE
10. NEW FEELING

TOP 10: OS MAIORES VILÕES DOS QUADRINHOS (NA MINHA OPINIÃO)

1. MAGNETO 
    CRIADO POR STAN LEE E JACK KIRBY
Pra muita gente Magneto não é vilão. 

O fato é que, vilão ou ante - herói, as polêmicas em torno desse mutante só deixam mais claro o quanto esse personagem é interessante.

Max Eisenhardt, ou Eric Magnus Lensher, foi criado nos anos 60 pelos mestres Stan Lee e Jack Kirby, mas foi nas mãos do brilhante Chris Claremont que ele trouxe outro conceito aos vilões do universo Marvel ao trazer uma trajetória de vida sofrida, ideais complexos e, o mais importante, uma relação mútua de amizade e rivalidade com seu antagonista, Charles Xavier.

2. DUENDE VERDE (NORMAN OSBOURNE)
    CRIADO POR STAN LEE E STEVE DITKO

Norman Osbourne talvez seja o personagem mais interessante do universo Aranha - ao lado do próprio Peter Parker. Nada impediu que sua obsessão pelo herói o levasse a tentar de tudo pra arruinar a vida do Homem Aranha. Ele é simplesmente foi responsável direto pelo maior trauma da vida de seu rival: a morte de Gwen Stacy (o maior amor de Peter), resultando em um dos mais marcantes momentos da história da editora. Além disso, matou o Capitão George Stacy (pai de Gwen), torturou sua tia May e quase matou seu próprio filho, Harry.

3. LOKI
    CRIADO POR STAN LEE, JACK KIRBY E LARRY LIEBER

O Deus Asgardiano é o um dos poucos vilões dos quadrinhos que tem a maldade como própria natureza e ambição. Loki "é" a maldade em pessoa. O irmão de Thor só deseja a ruína de sua própria terra natal e sua família adotiva. Loki é apaixonado pela arte de arquitetar trapaças, traições e tem um orgulho ímpar de seu talento para o caos.

4. CORINGA
    CRIADO POR BILL FINGER, BOB KANE E JERRY ROBINSON

O Coringa é, para muitos, o maior vilão de todos. De fato, um personagem tão grandioso quanto Batman só poderia ter um arqui-inimigo à altura. Nada parece deter esse vilão tão articulado quanto divertido. Também goza de uma obsessão que beira à psicose, traduzida numa rivalidade incomum com seu algoz Batman - considerado por ele, muitas vezes, sua alma gêmea - atingindo seu auge ao matar à sangue frio Jason Todd (o segundo Robin), aleijar num tiro à queima roupa Bárbara Gordon (antiga batmoça) e quase levar à loucura o próprio James Gordon numa tortura ( em Batman: A Piada Mortal).

5. REI DO CRIME
   CRIADO POR JOHN ROMITA E STAN LEE
Willson Fisk teve sua primeira aparição em revistas do Homem - Aranha mas, aos poucos, foi se tornando parte integrante do universo do Demolidor, ganhando mais força durante a fase Frank Miller. Miller acabou elaborando uma das relações herói / vilão mais marcantes das histórias em quadrinhos. Integrou uma fase brilhante do Demolidor juntamente com Elektra e Mercenário, tomada até hoje como padrão nas revistas do herói.

6. LEX LUTHOR
    CRIADO POR JERRY SIEGEL E JOE SHUSTER

Superman não poderia ter uma vilão mais adequado. A representação maior da mentalidade genial de um vilão encontra em Lex seu maior representante. Inteligência, carisma, charme e uma frieza única são os "poderes" do humano mais emblemático da DC Comics.

6. THANOS
    CRIADO POR JIM STARLIN E MIKE FRIEDRICH

Em matéria de periculosidade, ninguém se compara à Thanos na Marvel e, uma vez reunidas as 10 esmeraldas cósmicas, aí sim que ninguém segura esse Titã, filho de Mentor e apaixonado perdidamente pela personagem Morte.

7. MÍSTICA
    CRIADA POR CHRIS CLAREMONT E JIM MOONEY
Terrorista de primeira ordem, Raven Darkholme pode não ser tão poderosa, mas usa seus talentos como ninguém. Liderou a Irmandade de Mutantes após a saída de Magneto. Mãe adotiva de Vampira e mãe natural de Noturno.

8. GALACTUS
    CRIADO POR STAN LEE E JACK KIRBY
O devorados de mundos. Protagonista de um dos momentos mais marcantes do universo marvel: o primeiro confronto com o Quarteto fantástico, onde foi traído e libertou o Surfista Pratedo (seu mais poderosos arauto).

9. OZYMANDIAS
    CRIADO POR ALAN MORRE E DAVE GIBBONS
Adrian veidt é o arquiteto do "grande plano" da obra - prima Watchmen e talvez seja o mais polêmico personagem dessa lista. A grande questão é: Estava Adrian certo ou errado?

10. DUAS  CARAS
    CRIADO POR BILL FINGER E BOB KANE
Harvey Dent já foi promotor de Gotham City e agia do "lado branco da força", mas uma cilada de criminosos o transformou no auto denominado Duas Caras.
    

DIETA DE SETEMBRO

PREACHER

Apesar de sempre ser apaixonado por Preacher, só agora terminei de ler toda a série. Devo admitir que o Garth Ennis criou um tesouro dos últimos tempos. A saga do pastor Jesse Custer e sua "turma" é tudo junto ao mesmo tempo agora: polêmica, forte, engraçada etc. 

Eu tava com medo do final não prestar, mais foi algo fantástico.

LEIA

BRIGHT EYES - THE PEOPLE'S KEY (2011

Conheci o trabalho do Conor Oberst quando ouvi Monsters Of Folk (banda paralela de 2010) e acabei descobrindo só recentemente a sua banda "oficial": o Bright Eye. Ainda tenho muita coisa pra ouvir deles, mas tive acesso ao último e acabei descobrindo uma boa banda indie de algumas ótimas músicas.

OUÇA
Shell Games
Jejuine Stars

ELTON JOHN - GOODBYE YELLOW BRICK ROAD (1973)

É. Nem parece, mas Sir Elton John já fez uma ótima música - pra não dizer brilhante. Um dos seus melhores momentos é Goodbye Yellow Brick Road. Um álbum fantástico. O início flertando com o progressivo e logo ganha aspecto dramático em Funeral For A Firend já prova o que estou falando. Depois é só desfile de música que vão viver pra sempre como Candle In The Wind (dedicada a Marilyn Monroe), I've Seen That Movie Too, Bernie And The Jets e a faixa homônima. Mas Elton não fica por aí, e vem também com a divertida Jamaica Jerkoff e seu orgão viciante, além da elegante Grey Seal.

OUÇA
Goodbye Yellow Brick Road
I've Seen That Movie Too
Grey Seal
Bernie And The Jets

GUNS N' ROSES - APETTITE FOR DESTRUCTION  (1987)

Sweet Child On' Mine é uma daquelas músicas que estão entre as mais "manjadas" nesse mundo em que vivemos mas, se parar pra ouvi-la em casa e em bom som, não dá pra não curtir, pois ele DESTRÓI!

Não só ela, mas todo o Apettite For Destruction tem uma produção, qualidade e urgência raras no rock e é de fazer inveja a muita banda de hoje. Banda alinhada e tudo no volume máximo como em Welcome To The Jungle e It's So Easy. Disso é feito rock n' roll, meu amigo!

OUÇA
Welcome To The Jungle
Sweet Child On' Mine

Coldplay - Atlas (Hunger Games: Catching Fire)(Lyric)

Foo Fighters - Keep The Car Running [HQ]

MÚSICA NOVA DO COLDPLAY

Em 26 de agosto saiu o novo single do Coldplay, Atlas, que fará parte da trilha sonora do filme Jogos Vorazes: Em Chamas, estrelado mais uma vez pela gatíssima (e talentosa) Jennifer Lawrence.

A música é legal e tem um clima meio X&Y, o que pode indicar uma nova reviravolta, esquecendo um pouco o experimentalismo pop de Mylo Xyloto - que realmente não foi bem sucedido. Clique na imagem pra ouvir a nova música.

DIETA DE AGOSTO

LOVE - FOREVER CHANGES (1967)

Durante muito tempo eu ignorei essa pérola mas, como dizem, antes tarde do que nunca. Dá pra sentir o aroma dos ares de 1967 ao ouvir esse disco. Alone Or é a primeira, e soa quase hipnótica.
OUÇA

NEIL YOUNG AND CRAZY HORSE - PISCHEDELLIC PILL (2013)

O velho Neil tem um poder, isso é fato. O cara faz a coisa mais simples do mundo e toca a gente de uma maneira indescritível. Psichedellic Pill tem um quê de improvisação, como se fosse gravado já durante as longas seções - algumas músicas duram mais de 20 minutos. 

OUÇA

DAFT PUNK - RANDOM ACCESS MEMORIES (2013)

Os "Dafts" deixaram um pouco de lado seu som eletrônico de vanguarda. Isso pra deixar agora os DJ's do mundo copiarem, dessa vez, não suas tendências visionárias, mas sua influências.

Sim, Random Access Memories é um tributo mágico a música pop eletrônica de outras eras. Mas nem por isso você dança menos - pelo contrário -, com tanto balanço é preciso prepara a pista e mandar ver.

Sem falar que tem a minha maior candidata à música do ano até aqui, Get Lucky. O disco ainda conta com as participações de Julian Casablancas e Pharel Williams.

OUÇA

SUEDE 

O Suede foi um dos destaques da chamada "segunda invasão inglesa" no início dos anos 90, e estão de volta e já de disco novo, o Bloodsports.

Enquanto não confiro o disco novo, fiquei relembrando o bom material da discografia dos caras, e tem cada petardo!

OUÇA

Beautiful Ones

Everything Will Flow

Trash

So Young